Preserve movimento e ritmo
Use o clipe de origem para guiar o movimento do corpo, o percurso dos objetos, os cortes e o ritmo da câmera, para que a nova versão siga uma atuação que você já aprovou.
Envie um clipe de origem e descreva uma nova direção visual. O ReelCine edita o vídeo com IA usando o movimento, o ritmo e o percurso de câmera dele como guia para o resultado gerado.
A geração exige uma conta e consome créditos conforme o modelo e a duração que você escolher. Os limites do vídeo de origem variam por modelo, e tarefas que falham são reembolsadas automaticamente.
Pause cada estilo finalizado à esquerda e depois veja o mesmo resultado em movimento à direita. Copie a direção ou carregue no gerador acima.
Quadro de estiloSingle continuous uninterrupted cinematic shot, no cuts, one flowing 15-second take. Shot on ARRI Alexa with anamorphic lenses, photorealistic live-action film, NOT animated, NOT a video game, NOT CGI render. On a private jet runway tarmac in bright daytime, a sleek private jet parked with its boarding stairs lowered. Cinematic color grading, crisp natural daylight, heat shimmer off the tarmac, clean reflective surfaces, filmic contrast, natural film grain, shallow depth of field. Photorealistic textures, real human skin, realistic materials and reflections.The single camera begins up close beside the boarding stairs where a few beautiful female flight attendants wait — elegant, professional, well-groomed women in crisp tailored white uniforms with welcoming smiles. There is no one else around, only the attendants. The man [imageReference] rides into frame on a premium futuristic motorcycle and comes to a normal, smooth, calm stop right in front of the camera — an ordinary gentle braking with no dust, no skid, no dramatic impact, just easing to a stop. He wears relaxed but refined vacation clothing — a clean fully-buttoned short-sleeve shirt, smart casual trousers, sunglasses, and clean white sneakers, looking effortlessly cool. The motorcycle is an elegant high-end design finished in deep glossy black and metallic red, premium and sophisticated.Without any cut, the same camera flows with him as he swings off the bike confidently and the female attendants greet him warmly. The camera continues unbroken, keeping him in a wider full view from a distance, as he steps beside the motorcycle and presses a button on the bike — seen naturally from afar in the same wide framing, no close-up. The button lights up and the motorcycle responds: its panels smoothly fold and retract, the frame compacting and reconfiguring with precise futuristic mechanical motion, wheels tucking in, the whole machine collapsing down and reshaping itself into a sleek premium rolling suitcase in the same matching deep black and metallic red finish, a telescopic handle rising up. The same camera orbits gently around the transformation, never cutting. The female attendants react with amazement.Still in the same continuous unbroken take, the camera follows as the man casually grabs the suitcase handle, gives it a confident look, and walks at a relaxed unhurried pace pulling the rolling suitcase behind him to the boarding stairs. The shot ends just as he steps onto the first steps and begins to ascend, the camera trailing smoothly behind and to the side — all in one single flowing continuous shot with no cuts anywhere.Photorealistic, premium, clean luxury commercial film look, one smooth steady continuous camera move, restrained cinematic color palette, filmic grain.
Use uma atuação ou um movimento de câmera que já existe como base e depois troque a direção de arte, o ambiente, os materiais, a luz ou o tratamento do sujeito. É uma IA que edita vídeos pelo visual, sem refazer a cena do zero.
Seedance 2.5, Seedance 2.0 e Gemini Omni Flash aceitam atualmente um vídeo de origem. Eles se diferenciam na duração, nos limites de referência, no comportamento do áudio e em quão fortemente preservam a estrutura original.
Quatro motivos para editar vídeo com IA a partir de uma filmagem, em vez de reconstruir a cena a partir de um prompt de texto.
Use o clipe de origem para guiar o movimento do corpo, o percurso dos objetos, os cortes e o ritmo da câmera, para que a nova versão siga uma atuação que você já aprovou.
Vá de imagem real para ilustração, animação, cinema, fantasia ou um visual definido pelos materiais, sem repintar cada quadro na mão.
A origem fornece o enquadramento e as relações espaciais, dando ao modelo mais estrutura do que um prompt sozinho quando vários sujeitos se movem ao mesmo tempo.
Transforme uma boa atuação em várias variações de campanha, de redes sociais ou de conceito, mantendo a ação central e o ritmo de montagem.
Traga o movimento, descreva o novo visual e compare o resultado com a origem.
Escolha um clipe nítido cujo movimento, ritmo ou percurso de câmera valha a pena preservar. Filmagens curtas e estáveis dão ao modelo uma estrutura mais fácil de seguir.
Nomeie o estilo visual, o cenário, os materiais, a luz e os sujeitos a mudar, e depois diga qual movimento, enquadramento e tempos precisam se manter da origem.
Renderize uma versão curta, compare o movimento dela com o original e aperte o prompt em torno do que mudou demais antes de gerar outra.
Seis formas de uma IA que edita vídeos transformar um movimento aproveitável em um novo material criativo.
Converta uma atuação filmada em anime, 2D pictórico, stop-motion ou 3D estilizado, mantendo o movimento geral do ator e o ritmo dos planos.
Reaproveite um giro de produto, uma interação com as mãos ou uma passagem de câmera já existentes, mudando o set, a luz, a estação do ano e os materiais ao redor.
Mantenha a coreografia e o ritmo editorial de uma tomada de origem e explore tratamentos surreais, gráficos, retrô ou cinematográficos em volta da performance.
Crie vários conceitos visuais a partir de um clipe curto para posts, lançamentos ou públicos diferentes, sem pedir que a pessoa repita a ação.
Transforme uma filmagem simples de marcação em um conceito rápido de criatura, ambiente, figurino ou plano de efeitos antes de fechar a produção final.
Leve um clipe atemporal para uma direção de arte de inverno, verão, dia de lançamento ou evento específico, preservando a ação que já funciona.
Explore prompts de vídeo guiados por estilo na galeria do ReelCine. Escolha um resultado para carregar a direção visual dele no gerador e adaptá-la ao seu clipe de origem.
Editar vídeo com IA está disponível nos modelos que aceitam clipes de origem. O consumo de créditos acompanha o modelo e a duração escolhidos, e gerações que falham são reembolsadas automaticamente.
Para quem está começando com IA
$19.9
$179 cobrado anualmente
Economize $60 em relação ao mensal
12,000 créditos concedidos para o ano inteiro
Produção mensal estimada
O que você recebe
Para criar com IA no dia a dia
$49.9
$419 cobrado anualmente
Economize $180 em relação ao mensal
30,000 créditos concedidos para o ano inteiro
Produção mensal estimada
O que você recebe
Para projetos de IA ambiciosos
$99.9
$719 cobrado anualmente
Economize $480 em relação ao mensal
60,000 créditos concedidos para o ano inteiro
Produção mensal estimada
O que você recebe
Uma IA que edita vídeos no modo vídeo para vídeo cria um clipe novo a partir de um vídeo de origem e de uma direção escrita. Em vez de inventar todo o movimento a partir do texto, ela usa o movimento, o ritmo, a composição ou o percurso de câmera da origem como guia para a transformação.
Imagem para vídeo parte de um quadro estático e precisa inventar o que acontece em seguida. Editar vídeo com IA começa com um movimento que já existe, o que funciona melhor quando você quer preservar uma atuação, um movimento de câmera, o percurso de um objeto ou o ritmo da montagem enquanto muda a aparência.
O gerador atual permite editar vídeo com IA usando Seedance 2.5, Seedance 2.0 e Gemini Omni Flash. O seletor de modelos filtra automaticamente os que não aceitam um vídeo de origem nesse modo.
Use um clipe curto e nítido, com movimento legível e pouca compressão. Enquadramento estável e sujeito desobstruído são mais fáceis de preservar. Cortes agitados, borrão de movimento e sujeitos muito pequenos dão ao modelo uma estrutura menos confiável para seguir.
Os limites dependem do modelo. O Seedance 2.5 aceita atualmente clipes de origem entre 2 e 30 segundos, enquanto o Seedance 2.0 aceita aproximadamente de 1,8 a 15,2 segundos. O Gemini Omni Flash aceita um vídeo de origem de até 24 segundos.
Ele usa a origem como guia, não como um filtro quadro a quadro. O movimento geral, o ritmo e a composição costumam se manter bem, mas mãos, rostos, objetos pequenos e movimentos rápidos podem variar. Diga no prompt quais partes precisam permanecer inalteradas.
Você pode pedir que o modelo preserve o sujeito e o movimento enquanto troca o ambiente, mas editar o visual com IA ainda pode alterar a luz, as bordas ou detalhes finos do sujeito. Um sujeito bem definido e uma instrução específica de preservação melhoram a separação.
Dá. A transformação de estilo é um dos principais motivos para editar vídeo com IA. Descreva a linguagem de renderização, o traço, a cor, a luz e o tratamento dos materiais, pedindo explicitamente que o modelo mantenha a atuação e o ritmo de câmera da origem.
O comportamento do áudio depende do modelo escolhido e do pedido. O Seedance consegue gerar som nativo para o clipe transformado, mas guarde uma cópia separada do áudio original sempre que o diálogo, a música ou o sincronismo exatos precisarem ser preservados na edição final.
A mudança visual pedida pode estar competindo com a restrição de movimento, ou a origem pode ter cortes rápidos e oclusão. Encurte o clipe, simplifique a transformação e liste o movimento e a composição que precisam se manter antes de acrescentar detalhes secundários de estilo.
Você pode enviar uma origem e configurar tudo sem pagar nada. Gerar exige conta e créditos; contas novas recebem 15 créditos grátis, e tarefas que falham são reembolsadas automaticamente.
O uso comercial está incluído nos planos pagos, conforme os termos vigentes. Você precisa ter a propriedade ou a licença da filmagem de origem, das pessoas, da música, das logomarcas e dos demais materiais enviados; editar o vídeo com IA não substitui essas autorizações.
Envie um clipe com um movimento que vale a pena manter, descreva o visual que você quer no lugar e edite o vídeo com IA sem refazer a cena.
Editar Meu Vídeo com IA