Personnes et personnages cohérents
Utilisez des portraits ou une feuille de personnage pour fixer la structure du visage, les cheveux, le costume et les proportions pendant que la personne évolue dans de nouveaux plans et lieux.
Ajoutez des références de personnage, produit, style, vidéo ou audio, puis décrivez la scène voulue. ReelCine transforme ces entrées en une vidéo cohérente tout en gardant reconnaissables les détails qui comptent.
La génération nécessite un compte et consomme des crédits selon le modèle, la durée et la résolution choisis. Les limites de références varient selon le modèle, et les tâches échouées sont remboursées automatiquement.
Ces exemples partent d’une feuille de personnage, d’un storyboard ou d’une référence visuelle nommée. Lisez la direction à côté de chaque résultat, copiez-la ou chargez-la dans le générateur ci-dessus.
Panneau de références- Create a single vertical anime animation development board for an original emotional short film titled "The Girl and the Lighthouse". The output must be ONE combined image containing an anime character design sheet and a cinematic storyboard page. IMPORTANT: → Create fully original anime characters → Do not imitate any existing anime studio style directly → Do not resemble any copyrighted anime characters → Keep designs unique, soft, nostalgic, and emotionally warm STYLE: → Premium anime pre-production board → Mix loose hand-drawn storyboard sketches with semi-rendered anime keyframes → Use soft watercolor-style lighting, cool sea blue and warm lighthouse gold colors, gentle shadows, red storyboard borders, blue motion arrows, handwritten production notes, timing notes, and lens notes LAYOUT: Clean vertical composition with 2 sections. SECTION A — CHARACTER DESIGN SHEET Girl: → A gentle anime girl with long windswept dark hair, soft blue-grey eyes, and a quietly waiting expression → She wears: a soft cream knit sweater, a faded blue skirt, worn white canvas shoes, and a small green scarf → She should feel: patient, quietly hopeful, emotionally deep, nostalgically waiting → Show: front view, side profile, back view, 3/4 angle → Expressions: patient, soft smile, quietly hopeful, calm and waiting → Pose standing at the cliff edge watching the lighthouse → Pose sitting on cliff rocks with knees drawn up → Pose holding her scarf as the sea wind blows Lighthouse: → An old weathered lighthouse on a rocky seaside cliff — tall, worn stone, warm rotating golden light at the top → It should feel: steady, faithful, warm, a symbol of patient waiting and guidance → Show: wide view from cliff, close-up of rotating light, reflection on sea water Add tiny handwritten notes and soft pastel anime color swatches. SECTION B — STORYBOARD Create 8 cinematic anime storyboard panels in a neat grid. Each panel should include handwritten camera notes, blue motion arrows, timing notes, and lens notes. Story Beats: → Wide shot of an old anime seaside village at dusk — calm sea, rocky cliffs, warm lighthouse light beginning to glow → The girl walks alone along the cliff path toward the lighthouse as the sun sets → She sits down on the cliff rocks and looks out at the sea, quiet and waiting → Close-up of her face — patient, softly hopeful, emotionally still → The lighthouse light begins its slow rotation, sending warm golden light across the sea → She watches the light sweep across the water — each rotation steady and faithful → Wide shot — girl on the cliff, lighthouse above, the vast calm sea below, warm dusk light → Emotional ending — the lighthouse light sweeps across her face one more time, warm and gentle, the whole sea glowing behind her Environment: Old anime seaside village at dusk. Rocky cliffs, calm sea, old stone lighthouse. Warm golden dusk light on the water. Sea wind, distant waves, peaceful nostalgic coastal atmosphere.
Fixez le visage, le costume, la forme du produit ou la direction artistique avec des références, et utilisez le prompt pour l’interprétation, le mouvement de caméra, le rythme et le son.
Seedance 2.0 Mini est le choix par défaut pour un premier brouillon rapide et peu coûteux en 480p. Seedance 2.5, Gemini Omni Flash, HappyHorse 1.1, PixVerse v6 et Vidu Q3 offrent des limites de références, des durées et des points forts visuels différents.
Quatre façons de donner à une direction écrite quelque chose de concret à suivre.
Utilisez des portraits ou une feuille de personnage pour fixer la structure du visage, les cheveux, le costume et les proportions pendant que la personne évolue dans de nouveaux plans et lieux.
Combinez images, clips sources et audio, puis dites quel fichier contrôle l’identité, le détail produit, le mouvement de caméra, le rythme ou la voix.
Référencez l’objet réel sous plusieurs angles pour que sa silhouette, ses matières, ses couleurs et son emballage survivent à une scène commerciale plus ambitieuse.
Gardez le sujet et la direction artistique déjà validés en ne changeant que l’interprétation, le décor, la lumière et la trajectoire de caméra dans le prompt.
Donnez un rôle à chaque entrée, décrivez le changement, et laissez le modèle tout assembler.
Envoyez les images, vidéos ou fichiers audio qui définissent le personnage, le produit, le style, le mouvement ou le son. Le nombre disponible et les types de médias dépendent du modèle choisi.
Écrivez un brief direct, comme « l’image 1 contrôle le visage, l’image 2 le manteau, la vidéo 1 le mouvement circulaire de caméra », puis décrivez la nouvelle scène.
Rendez un plan court, vérifiez les détails que vous avez fixés et relancez avec une constante ou un changement plus clair avant de passer à une version plus longue.
Six flux de travail où la cohérence compte autant que le mouvement.
Faites traverser plusieurs plans au même personnage original sans réécrire chaque détail de visage, de costume et de couleur dans chaque prompt.
Placez un produit photographié dans des décors de studio, lifestyle et cinématographiques en gardant sa forme, sa finition et son emballage aussi stables que possible.
Construisez de courts clips lifestyle autour d’une personne numérique récurrente, avec les mêmes références d’identité pendant que vêtements, lieux et actions changent.
Référencez séparément le mannequin, le vêtement et le traitement visuel, puis dirigez marches, tours, gros plans et transitions pour une séquence mode complète.
Utilisez un storyboard pour l’ordre et la composition des plans, une feuille de personnage pour la continuité, et le prompt pour le rythme, le langage de caméra et le son.
Réutilisez couleurs, matières, décors et photographies produit déjà validés dans une famille de vidéos de campagne, sans recréer la direction artistique.
Explorez des prompts guidés par référence dans la galerie ReelCine. Choisissez un exemple pour charger sa direction dans le générateur et l’adapter à vos propres fichiers.
Référence en vidéo est disponible sur les modèles compatibles. La consommation de crédits suit le modèle et la durée choisis, et les générations échouées sont remboursées automatiquement.
Pour débuter dans la création avec l’IA
$19.9
$179 facturé chaque année
Économisez $60 par rapport au mensuel
12,000 crédits accordés pour toute l’année
Production estimée par mois
Ce qui est inclus
Pour créer avec l’IA au quotidien
$49.9
$419 facturé chaque année
Économisez $180 par rapport au mensuel
30,000 crédits accordés pour toute l’année
Production estimée par mois
Ce qui est inclus
Pour des projets IA ambitieux
$99.9
$719 facturé chaque année
Économisez $480 par rapport au mensuel
60,000 crédits accordés pour toute l’année
Production estimée par mois
Ce qui est inclus
Référence en vidéo est un flux de génération IA qui accepte un ou plusieurs fichiers accompagnés d’un prompt écrit. Les références apportent des informations concrètes sur l’identité, les produits, le style, le mouvement ou le son, tandis que le prompt explique ce qui doit se passer dans la nouvelle vidéo.
Image en vidéo traite en général une image envoyée comme première image. Référence en vidéo peut utiliser plusieurs fichiers avec des rôles créatifs distincts et n’exige pas que chaque image soit la première — ce qui convient mieux à l’identité, au style et à la cohérence sur plusieurs plans.
Les modèles Seedance combinent images, clips vidéo et références audio. D’autres modèles n’acceptent que des images ou imposent une limite plus basse. Les contrôles d’envoi se mettent à jour quand vous changez de modèle, le générateur affiche donc les options réellement disponibles.
La configuration actuelle de Seedance 2.5 accepte jusqu’à 30 images, 10 vidéos et 10 fichiers audio, avec un maximum de 50 fichiers de référence par projet. Il est rare d’en avoir besoin d’autant : un petit ensemble aux rôles bien définis est plus facile à diriger.
Utilisez si possible des vues nettes de face, de profil et d’expression. Dans le prompt, dites que la référence contrôle la structure du visage, les cheveux, les proportions du corps et le costume, puis énumérez seulement les détails autorisés à changer.
Oui. Le travail produit gagne à disposer de plusieurs angles nets et de gros plans sur les matières ou l’emballage importants. Indiquez au modèle quels détails restent fixes, en particulier la silhouette, la position de l’étiquette, la couleur et la finition de surface.
Oui, sur les modèles qui acceptent les références vidéo. Donnez au clip un rôle précis, comme le mouvement du corps, le rythme des plans ou la trajectoire de caméra, plutôt que de demander au modèle de tout copier. Cela sépare le mouvement utile de l’apparence de la vidéo source.
Seedance 2.5 et Seedance 2.0 génèrent un audio natif avec l’image et acceptent aussi des références audio. La prise en charge du son varie selon le modèle et le mode : utilisez donc l’interrupteur audio affiché dans les réglages du générateur.
Utilisez des références nettes et bien éclairées, où le sujet important est assez grand pour être examiné. Évitez les visages contradictoires, les filtres appuyés et les étiquettes produit minuscules. Une qualité de référence constante compte en général plus que d’envoyer le nombre maximal de fichiers.
Le brief ne lui a peut-être pas donné de rôle clair, ou plusieurs références se disputent le même détail. Nommez chaque entrée explicitement, réduisez les contradictions et placez en premier la contrainte d’identité ou de produit la plus importante.
Vous pouvez explorer le générateur et monter le projet sans payer. Générer nécessite un compte et des crédits ; les nouveaux comptes reçoivent 15 crédits gratuits, et les tâches échouées sont remboursées automatiquement.
L’usage commercial est inclus dans les offres payantes, selon les conditions en vigueur. Vous restez responsable des droits sur chaque personne, image, clip, enregistrement audio, logo et produit envoyé en référence.
Ajoutez le personnage, le produit, le style ou le mouvement à conserver, donnez un rôle à chaque fichier et dirigez la nouvelle vidéo dans un seul prompt.
Créer à partir de références