Préservez mouvement et rythme
Le clip source guide le mouvement du corps, la trajectoire des objets, les coupes et le rythme de caméra, pour que la nouvelle version suive une interprétation que vous avez déjà validée.
Vidéo à vidéo · Mouvement conservé · Gratuit à essayer
Générateur Vidéo à Vidéo IA
Envoyez un clip source et décrivez une nouvelle direction visuelle. ReelCine restyle la vidéo en utilisant son mouvement, son rythme et sa trajectoire de caméra comme guide pour le résultat généré.
- Mouvement conservé
- Audio natif
- Sans filigrane
Chargement du générateur…
La génération nécessite un compte et consomme des crédits selon le modèle et la durée choisis. Les limites de la vidéo source varient selon le modèle, et les tâches échouées sont remboursées automatiquement.
Un mouvement, un nouvel univers visuel
Mettez en pause chaque style terminé à gauche, puis regardez le même résultat en mouvement à droite. Copiez la direction ou chargez-la dans le générateur ci-dessus.
Image de styleSingle continuous uninterrupted cinematic shot, no cuts, one flowing 15-second take. Shot on ARRI Alexa with anamorphic lenses, photorealistic live-action film, NOT animated, NOT a video game, NOT CGI render. On a private jet runway tarmac in bright daytime, a sleek private jet parked with its boarding stairs lowered. Cinematic color grading, crisp natural daylight, heat shimmer off the tarmac, clean reflective surfaces, filmic contrast, natural film grain, shallow depth of field. Photorealistic textures, real human skin, realistic materials and reflections.The single camera begins up close beside the boarding stairs where a few beautiful female flight attendants wait — elegant, professional, well-groomed women in crisp tailored white uniforms with welcoming smiles. There is no one else around, only the attendants. The man [imageReference] rides into frame on a premium futuristic motorcycle and comes to a normal, smooth, calm stop right in front of the camera — an ordinary gentle braking with no dust, no skid, no dramatic impact, just easing to a stop. He wears relaxed but refined vacation clothing — a clean fully-buttoned short-sleeve shirt, smart casual trousers, sunglasses, and clean white sneakers, looking effortlessly cool. The motorcycle is an elegant high-end design finished in deep glossy black and metallic red, premium and sophisticated.Without any cut, the same camera flows with him as he swings off the bike confidently and the female attendants greet him warmly. The camera continues unbroken, keeping him in a wider full view from a distance, as he steps beside the motorcycle and presses a button on the bike — seen naturally from afar in the same wide framing, no close-up. The button lights up and the motorcycle responds: its panels smoothly fold and retract, the frame compacting and reconfiguring with precise futuristic mechanical motion, wheels tucking in, the whole machine collapsing down and reshaping itself into a sleek premium rolling suitcase in the same matching deep black and metallic red finish, a telescopic handle rising up. The same camera orbits gently around the transformation, never cutting. The female attendants react with amazement.Still in the same continuous unbroken take, the camera follows as the man casually grabs the suitcase handle, gives it a confident look, and walks at a relaxed unhurried pace pulling the rolling suitcase behind him to the boarding stairs. The shot ends just as he steps onto the first steps and begins to ascend, the camera trailing smoothly behind and to the side — all in one single flowing continuous shot with no cuts anywhere.Photorealistic, premium, clean luxury commercial film look, one smooth steady continuous camera move, restrained cinematic color palette, filmic grain.
Résultat animé
Gardez le mouvement, changez l’apparence
Partez d’une interprétation ou d’un mouvement de caméra qui existe déjà, puis remplacez la direction artistique, le décor, les matières, la lumière ou le traitement du sujet. Le transfert de style change l’apparence sans refaire la scène.
Modèles Vidéo à Vidéo
Seedance 2.5, Seedance 2.0 et Gemini Omni Flash acceptent actuellement une vidéo source. Ils diffèrent par la durée, les limites de références, le comportement audio et la force avec laquelle ils préservent la structure d’origine.
Transformez l’apparence, gardez le mouvement
Quatre raisons de partir de rushes plutôt que de reconstruire l’interprétation depuis un prompt texte.
Restylez toute la scène
Passez de la prise de vue réelle à l’illustration, l’animation, le cinéma, la fantasy ou un rendu défini par les matières, sans repeindre chaque image à la main.
La composition tient
La source fournit le cadre et les rapports spatiaux, ce qui donne au modèle plus de structure qu’un prompt seul quand plusieurs sujets bougent en même temps.
Plus à partir d’une prise
Transformez une bonne interprétation en plusieurs variantes de campagne, de réseaux ou de concept, en gardant l’action centrale et le rythme de montage.
Comment restyler une vidéo avec l’IA
Apportez le mouvement, décrivez la nouvelle apparence et comparez le résultat à la source.
Envoyez une vidéo source
Choisissez un clip net dont le mouvement, le rythme ou la trajectoire de caméra méritent d’être conservés. Des rushes courts et stables donnent au modèle une structure plus facile à suivre.
Décrivez l’apparence voulue
Nommez le style visuel, le décor, les matières, la lumière et les sujets à changer, puis dites quel mouvement, quel cadrage et quels timings doivent rester ceux de la source.
Générez et affinez
Rendez un restylage court, comparez son mouvement à l’original et resserrez le prompt autour de ce qui a trop changé avant d’en produire un autre.
Ce que vous pouvez restyler
Six façons dont vidéo à vidéo transforme un mouvement exploitable en nouvel actif créatif.
Prise de vue réelle vers animation
Convertissez une interprétation filmée en anime, 2D peint, stop-motion ou 3D stylisée, en gardant le mouvement d’ensemble de l’acteur et le rythme des plans.
Variantes de vidéo produit
Réutilisez une rotation produit, une interaction manuelle ou un passage de caméra existants, en changeant le décor, la lumière, la saison et les matières autour.
Visuels mode et musique
Gardez la chorégraphie et le rythme éditorial d’une prise source et explorez des traitements surréalistes, graphiques, rétro ou cinématographiques autour de la performance.
Versions pour campagnes sociales
Créez plusieurs concepts visuels à partir d’un clip court pour différentes publications, lancements ou audiences, sans demander à quiconque de refaire l’action.
VFX et prévisualisation
Transformez de simples rushes de repérage en concept rapide de créature, d’environnement, de costume ou de plan à effets avant de figer la production finale.
Rafraîchissements saisonniers
Emmenez un clip intemporel vers une direction artistique d’hiver, d’été, de jour de lancement ou d’événement précis, en gardant l’action qui fonctionne déjà.
Plus d’exemples de vidéos restylées
Explorez des prompts vidéo guidés par le style dans la galerie ReelCine. Choisissez un résultat pour charger sa direction visuelle dans le générateur et l’adapter à votre clip source.
Restylez avec des crédits prévisibles
Vidéo à vidéo est disponible sur les modèles qui acceptent un clip source. La consommation de crédits suit le modèle et la durée choisis, et les générations échouées sont remboursées automatiquement.
Questions fréquentes sur vidéo à vidéo
Qu’est-ce qu’un générateur vidéo à vidéo IA ?
Un générateur vidéo à vidéo IA crée un nouveau clip à partir d’une vidéo source et d’une direction écrite. Plutôt que d’inventer tout le mouvement depuis le texte, il utilise le mouvement, le rythme, la composition ou la trajectoire de caméra de la source comme guide de la transformation.
Quelle différence entre vidéo à vidéo et image en vidéo ?
Image en vidéo part d’une image fixe et doit inventer la suite. Vidéo à vidéo commence avec un mouvement qui existe déjà, ce qui convient mieux quand vous voulez préserver une interprétation, un mouvement de caméra, la trajectoire d’un objet ou le rythme du montage tout en changeant l’apparence.
Quels modèles prennent en charge vidéo à vidéo sur ReelCine ?
Le générateur actuel prend en charge vidéo à vidéo avec Seedance 2.5, Seedance 2.0 et Gemini Omni Flash. Le sélecteur de modèles écarte automatiquement ceux qui n’acceptent pas de vidéo source dans ce mode.
Quelle vidéo source fonctionne le mieux ?
Utilisez un clip court et net, au mouvement lisible et peu compressé. Un cadrage stable et un sujet dégagé sont plus faciles à préserver. Les coupes rapides, le flou de mouvement et les très petits sujets donnent au modèle une structure moins fiable.
Quelle durée maximale pour la vidéo source ?
Les limites dépendent du modèle. Seedance 2.5 accepte actuellement des clips sources de 2 à 30 secondes, Seedance 2.0 environ de 1,8 à 15,2 secondes. Gemini Omni Flash accepte une vidéo source allant jusqu’à 24 secondes.
La vidéo restylée garde-t-elle exactement le même mouvement ?
Elle utilise la source comme guide, pas comme filtre image par image. Le mouvement d’ensemble, le rythme et la composition tiennent en général bien, mais les mains, les visages, les petits objets et les mouvements rapides peuvent varier. Dites dans le prompt quelles parties doivent rester inchangées.
Puis-je changer uniquement l’arrière-plan ?
Vous pouvez demander au modèle de préserver le sujet et le mouvement tout en changeant le décor, mais un restylage peut quand même modifier la lumière, les contours ou les détails fins du sujet. Un sujet bien défini et une consigne de préservation précise améliorent la séparation.
Puis-je convertir des prises réelles en anime ou en animation 3D ?
Oui. La transformation de style est l’un des principaux usages de vidéo à vidéo. Décrivez le langage de rendu, le trait, la couleur, la lumière et le traitement des matières, et demandez explicitement au modèle de préserver l’interprétation et le rythme de caméra de la source.
Que devient l’audio d’origine ?
Le comportement audio dépend du modèle choisi et de la demande. Seedance peut générer un son natif pour le clip transformé, mais conservez une copie séparée de l’audio d’origine dès que le dialogue, la musique ou la synchronisation exacte doivent être préservés au montage final.
Pourquoi le résultat s’éloigne-t-il de la source ?
Le changement visuel demandé entre peut-être en concurrence avec la contrainte de mouvement, ou la source comporte des coupes rapides et des occultations. Raccourcissez le clip, simplifiez la transformation et énumérez le mouvement et la composition à préserver avant d’ajouter des détails de style secondaires.
Puis-je essayer vidéo à vidéo gratuitement ?
Vous pouvez envoyer une source et tout régler sans payer. Générer nécessite un compte et des crédits ; les nouveaux comptes reçoivent 15 crédits gratuits, et les tâches échouées sont remboursées automatiquement.
Puis-je utiliser une vidéo restylée à des fins commerciales ?
L’usage commercial est inclus dans les offres payantes, selon les conditions en vigueur. Vous devez détenir ou avoir licencié les droits sur les rushes source, les personnes, la musique, les logos et tout autre contenu envoyé ; un restylage par IA ne remplace pas ces autorisations.
Donnez une nouvelle apparence à un mouvement existant
Envoyez un clip dont le mouvement mérite d’être gardé, décrivez l’apparence que vous voulez à la place, et restylez-le sans refaire la scène.
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